没有对比就没有伤害：四十年文艺之问，到底丢了什么？

　　没有对比就没有伤害”，最近刷到网友山人萧让的视频，狠狠戳中了无数人的文艺记忆。他直言，建国前 30 年的文艺界堪称 “神仙打架”，佳作频出、深入人心;80 年代初，“文艺的春天” 呼声震天，可这春风吹了四十年，回头再看，竟让人忍不住怅然 —— 记忆里翻来覆去的，还是前三十年那些刻进骨子里的经典。

　　你看，钢琴曲有《黄河协奏曲》，旋律一起，民族的磅礴与热血便扑面而来，每个音符都砸在人心上;小提琴协奏曲《梁祝》，把东方爱情的缠绵悱恻与悲欢离合，演绎得淋漓尽致，跨越国界让世界为之倾倒;民乐里，《江南春早》的婉转清丽，《赛马》的奔腾豪迈，一静一动间，尽是中华大地的烟火与风骨;舞剧《红色娘子军》，用足尖跳出革命的铿锵与信仰的力量;话剧《茶馆》更是被誉为“东方舞台上的史诗”，

　　一部戏道尽百年沧桑，至今仍是难以逾越的高峰。

　　这些作品，为何能历经岁月冲刷，依旧熠熠生辉?答案其实藏在创作的初心里。从前的艺术家，没有流量榜单，没有商业噱头，有的是“走进民间、扎根基层” 的踏实，是 “板凳坐得十年冷” 的潜心。他们脚踏着泥土，眼望着人民，笔下、指尖流淌的，是对时代的感悟，是对生活的热忱，是对民族的深情。

　　为了打磨一段旋律，他们可以走遍大江南北采风;为了塑造一个角色，他们可以泡在群众里体验数月。一心一意，心无旁骛，精品自然水到渠成。

　　再看这四十年，经济腾飞，科技进步，文艺创作的条件比从前好上百倍，可“经典难觅” 却成了挥之不去的遗憾。为什么?网友的评论一针见血：“以前的艺术家在搞创作，现在的‘艺术家’在忙着挣钱。” 这话或许有些绝对，却道破了不少行业乱象。当艺术沾上了太多铜臭味，当创作被流量、资本、收视率绑架，初心就容易跑偏。

　　有人忙着上综艺捞金，把舞台当成秀场;有人追着热点炮制快餐作品，只求博眼球、赚快钱;有人照搬模仿、东拼西凑，打着“创新” 的旗号贩卖套路。本该沉下心打磨作品的时间，被应酬、炒作、商业活动填满;本该扎根人民的创作视角，被资本的喜好、市场的风向裹挟。于是，批量生产的作品层出不穷，却难有一部能真正触动灵魂、经得起时间检验。

　　当然，我们不能全盘否定这四十年的文艺成就，也有不少创作者坚守初心，推出了优秀作品。但不可否认的是，“浮躁” 成了笼罩在文艺界的一层迷雾。当 “挣钱” 成了很多人的首要目标，当 “匠心” 让位于 “流量”，文艺的 “春天”，就难免少了几分沁人心脾的芬芳。

　　没有对比就没有伤害，这伤害的背后，是我们对高质量文艺作品的渴望，是对创作初心的呼唤。文艺不是无根之木，它的根，永远在人民中间，在时代的土壤里。前三十年的经典告诉我们：唯有摒弃浮躁，潜心耕耘，把心交给创作，把根扎进大地，文艺的春天，才能真正繁花似锦，经久不衰。

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